一向是獨立音樂電影指標的遊牧影展，今年又開創新的創舉，當大家都在徵件電影短片、微電影等比賽，城市遊牧影展首度開創第一個非官方的MＶ音樂獎項競賽，話說應該也沒有太多人記得金曲獎的最佳音樂錄影帶獎項吧？今年的MV獎項評審，更邀請到創作歌手張懸、電影製片人黃江豐以及BARK音樂雜誌主編郭心芯共同評選，所選出的作品將於2014年5月9日開始的城市遊牧影展播放。影後邀請BARK雜誌主編與入圍MV導演於映後舉辦分享會，並在影展閉幕時頒獎。影展舉辦期間同時於西門舞廳舉辦「回到紅包場」電音搖滾開幕趴。
今年影展的音樂主題大體以反抗、踰越／愉悅、身體超脫為關鍵字，從黑膠到街頭、龐克到重金屬、男身到暴女，都可以看到音樂如何塑造身體賦權（empowerment）並且將個人的「通常」生活，轉變為集體的「非常」生活。
一向反主流意識與厭世自殺等形象劃上等號的黑金屬音樂，於80年代崛起、90年代轉進北歐再度蔚為風潮。紀錄片《暗黑重金屬》（Until The Lights Take Us）便是電影團隊移民至挪威長達兩年的深度探訪，將鏡頭拉回90年代一連串的自殺、謀殺與反宗教的金屬音樂轉型背景，並且直探黑金屬如何與死亡、瀆神、納粹等地下文化呼應，因而使這帶有社會主義概念的激情音樂沾染了許多誤解與神祕。
接著，電影《暴力蜜桃自爆秀》（Peaches Does Herself）則是將後龐克與酷兒運動結合，藉由跨藝術平台的媒介，混合不同的表演形式，將音樂劇場結合變裝裸體秀，道出展演身體的性別認同如何引領加拿大酷兒文化與性解放，並在德國柏林赫貝爾劇院的舞台上，首次創造了這齣令人嘆為觀止的變裝舞孃音樂劇「暴力蜜桃自爆秀」，音樂家暴力蜜桃同時被影展界喻為酷兒與性解放界的「碧娜鮑許」。
除了音樂與社會的關係，音樂人本身的創作動機與心靈狀態，也在《陌路搖滾兄弟情》（Mistaken For Strangers）中有深刻的探討。曾經來台演出的「國民樂隊」（The National）是《飢餓遊戲：星火燎原》電影歌曲〈Lean〉的創作團隊，2008年他們著名歌曲〈Fake Empire〉更是當年歐巴馬競選宣傳影片的配樂。陌路搖滾兄弟情是一部「國民樂隊」天團主唱麥特與「魯蛇」電影工作者弟弟湯姆兩兄弟之間關係的紀錄片，弟弟隨著明星哥哥的巡迴演出而幫忙拍攝紀錄片，在此之中兄弟間的摩擦在鏡頭下表露無遺，更藉由這個機會深層地剖析個人的創作欲望，理想與挫折。
而喜愛嘻哈的影迷們也別錯過《重量級黑膠》（Our Vinyl Weighs a Ton）這部直探嘻哈神聖殿堂「擲石唱片」（Stones Throw）的紀錄片。著名的饒舌歌手兼唱片製作人肯伊‧威斯特曾讚譽擲石唱片的創辦人DJ花生醬野狼 (本名：克里斯‧馬納克) 為「眾人的靈感來源」，這部影片詳細記錄了撐起整個嘻哈地下文化族群的傳奇人物，以及他對後世嘻哈音樂無可抹滅的世代影響。
本次影展的閉幕片為釜山影展最佳紀錄片《雅加達人生三重奏》（Jalanan），影片記錄印尼雅加達街頭音樂人的「詩意／失意」的生活。不但收錄了街頭音樂人的優美吟唱，描述大都會邊緣生活的原創歌曲，也描寫他們令人咋舌的極端生活環境。這些街頭的邊緣故事展現強韌的音樂人精神與意志，同時也在音樂街頭生活之中質疑主流社會逐漸變質的價值觀。
作者／趙士麃 (Bruce)
除了專欄寫字也做劇場、電影，不希望輕易被歸類。台大新聞與畢，輔大英文與社會學雙主修。曾旅居瑞典修讀視覺文化，執著於旅途中的人事物，著迷文化的穿透與形塑，相信一切交錯必有意涵。
(本文首度刊載於全新改版第九期《BARK樂是浮生錄》HOPE Issue )
